Museum Of Br( )ken Relationships

Museum Of Br( )ken Relationships/Museus dos Relacionamentos Interrompidos

O Museu fica em Zagreb na Croácia, é dedicado aos relacionamentos amorosos que tiveram o seu fim. Seu acervo é composto de objetos pessoais doados pelo público, ora testemunhando o seu término, ora significando parte dessa história. São sempre acompanhados de um depoimento escrito, triste, engraçado, mas sempre poético. Na verdade, todos capturam a condição humana de uma maneira ou de outra.

Foi fundado por dois artistas de Zagreb: Olinka Vistica, produtora de filmes e Drazen Grubisic, escultor.

 

 

Em 2003 o relacionamento do casal chegou ao fim depois de quatro anos. O que fariam com tantos "vestígios" dessa relação que foram acumulados? O que pertencia a um, o que pertencia ao outro?

Brincaram de fazer um museu para abrigar esses objetos pessoais. Começaram a pedir doações para os amigos de seus "vestígios", suas memórias associadas  ao término de seus relacionamentos. Pronto, a coleção começou aí.

Foi vista pela primeira vez pelo público em 2006 em Zagreb.

A princípio foi uma coleção itinerante, viajando por vários países durante quatro anos e arrecadando doações dos "corações partidos" no caminho.

O sucesso foi tanto que teve o seu lugar permanente em Zagreb em outubro de 2010.

Em 2011, o Musem Of Br( )ken Relationships ganhou o prêmio "The Kenneth Hudson Award", por ser o museu mais inovador e criativo da Europa

 

 

"Ex-axe" doação de uma senhora de Berlim

 

Ela usava o machado para golpear a mobília da sua namorada, após ter sido deixada por outra mulher.

"Duas semanas mais tarde, a moça em questão, veio atrás de sua mobília. Estava tudo amontoado em ripas de madeira, ela pegou aquele lixo e foi-se embora para sempre"

O machado foi um objeto providencial de terapia

 

 

 

"Fake Breasts/Belgrado, Servia"

 

"Então depois de três anos juntos, meu marido comprou  esses falsos peitos femininos esculpidos, maiores que os meus e foi justamente na época de uma das nossas maiores crises do relacionamento. Ele me fazia usar durante a nossa relação sexual, porque dizia que isso o "ligava". Fiquei desapontada por causa desses peitos falsos e o deixei para sempre.

 

 

"Key Bottle Opener"  23 de Janeiro 1988- 30 de junho 1988/Ljubljana, Slovenia

 

"Você falou de amor para mim. Deu-me pequenos presentes todos os dias, esse é um deles. A chave para o coração. Você virou a minha cabeça. Você não quis transar comigo. Eu entendi o quanto você me amou, só depois que você morreu de Aids"

 

 

 

 

 

Esse Museu encoraja uma discussão e reflexão, não só sobre a fragilidade das relações amorosas, mas também pelas circunstâncias políticas, sociais e culturais que cercam as histórias que estão sendo contadas.

 

 

 

"A Can of Love Incense" Bloomington, Indiana

 

 

"Doesn't work" - Não funciona

 

 

 

 

"A Divorce Day Mad Dwarf" - Ljubljana, Slovenia 

 

 

"Ele chegou em um carro novo. Arrogante e sem coração. O anão estava perto do portão que ele havia destruído há algum tempo atrás. Naquele momento o anão "voou" direto no para-brisa desse novo carro, ricocheteou e foi parar no asfalto. Foi um grande loop, desenhando um arco do tempo e esse pequeno e longo arco definiu o fim do amor"

 

 

 

 

 

"Dois anos e meio empacotados nessa pequena mala. Eu sempre soube que essa malinha seria suficiente"

 

O curador do Museu acredita, que cedendo ou  abandonando esses pequenos itens e sabendo que ficarão à mostra, de alguma maneira isso age de uma forma terapêutica nos sobreviventes de uma relação amorosa interrompida.

 

 

 

"A única coisa que restou de um grande amor foi a sua cidadania"

 

 

 

 

 

 

 

 

"Um Rato" .....algo rápido durante 2000, Saravejo, Bósnia-Herzegovina

"Faltou coragem para ele, como um rato.... então não podia durar"

 

 

 

 

Camiseta

 

 

 

Finalizando... o interessante é que o Museu não demoniza os relacionamentos, nem os glorifica.

Em vez disso, ele os apresenta como são: complicados, frequentemente doloridos, mas potencialmente maravilhosos; e dá aos ex-amantes, ex-amados, a chance de fazer alguma coisa criativa com a dor do seu coração, oferecendo um lugar para finalmente deixar esse relacionamento descansar

 

 

Porcelana Imperial Russa . Período de 1744 - 1801

 

No começo do século XVIII, a porcelana era um item raro e de luxo. Haviam muitas regras para se tornar fabricante. O czar Pedro, o Grande, encomendava sua caríssima porcelana de uso diário, no estrangeiro. Durante a sua famosa visita ao Ocidente, ele se interessou pelas fábricas de porcelana que visitou e tentou, com a ajuda de estrangeiros, estabelecer uma produção na Rússia.

 

 

O Período Vinogradov  1744 - 1762

 

 

Trial Cup , Dmitri Vinogradov, 1748   Imperial Porcelain Factory

 

 

Só mais tarde, duas décadas depois,  Dmitri Ivanovitch Vinogradov (1720-1758), eminente químico, amigo do grande cientista Mikhail Lomonosov, descobriu em 1747 a composição da porcelana. Foi fundada então a primeira manufatura, onde  se realizavam testes para a fabricação nacional, visto que a porcelana chinesa, alemã e francesa eram muito caras e sua composição era mantida em segredo absoluto.

 

 

 

Dmitri Vinogradov, Imperial Porcelain Factory

 

 

Prato do Serviço de Chá da Imperatriz Elizabeth,  Imperial Porcelain Factory

 

 

A Fábrica de Porcelana Imperial Russa, foi fundada em 1744 por ordem da Imperatriz Elizabeth, filha de Pedro, O Grande. A produção da fábrica era exclusiva para a família Romanov e para a Corte Imperial Russa.

Todo o projeto de produção foi confiado a Vinogradov e Mikhail Lomonosov, que foram mandados para a Universidade de Marburg, no estado de Hesse, Alemanha, para aprender as técnicas de produção de porcelana.   A Universidade de Marburg foi fundada em 1527 por Felipe I de Hesse e é a mais antiga universidade protestante do mundo. Em 1609, a Universidade estabeleceu o primeiro professorado de química da História.

 

 

Xícara e Pires com o monograma A.R (Andrei Razumovsky) 1750, Imperial Porcelain Factory

 

 

A porcelana  de Vinogradov era produzida exclusivamente com matéria prima russa. Equivalente em qualidade à porcelana da Saxônia e próxima à chinesa na composição da massa.

A parte dourada da porcelana era preparada com as moedas de ouro do Tesouro Imperial Russo.

 

 

 

 Período 1762 - 1801  Porcelana de Catarina, a Grande e Paulo I

 

 

 

Pot Pourri, 1790   Imperial Porcelain Factory

 

 

 

O império de Catarina foi a era da prosperidade para a porcelana. Ela impulsionou e patrocinou a produção russa.

Entre 1773 e 1792, a fábrica era administrada pelo Príncipe Alexander Viazemsky, que a expandiu, convidando artesãos europeus para trabalhar e estimular a produção.

Catarina exigia que a Fábrica de Porcelana Imperial, além de produzir muito, mantivesse o alto nível de qualidade e que fosse também lucrativa. Começaram a aparecer fábricas e lojas que também as

comercializavam.

 

 

 

Serviço de Jantar de Catarina, a Grande

 

 

 

 

Writing Set com o monograma de Paulo I. Desenho de Jean Dominique Rachette .IPF

 

 

 

Jean-Dominique Rachette , pintor e escultor francês,  foi convidado pelo Príncipe Alexander Vyazemsky para visitar a Russia (1779), onde ele desenhou modelos para a Imperial Porcelain Factory  (1779–1804). Criou "Os Povos da Rússia", séries de figurinos (1780s) e The Arabesque Service (1784).

Esculpiu estátuas de Catarina, a Grande (1788), decorou a Catedral Kazam  em St Petersburg (1806–09). Foi alçado à nobreza (1796) e adotou a nacionalidade russa (1806). Morreu em  St Petersburg em 1809. Foi o criador de mais de 150 modelos para as porcelanas russas.

 

 

Tête à Tête, Serviço de Chá e Café com as iniciais S.A.G, 1790  Imperial Porcelain Factory

 

 

Paulo I, filho de Catarina, também se mostrou muito interessado na produção da porcelana, só que ele preferia encomendar serviços de mesa menores, variando de  oito a vinte pessoas.

Nessa época começou a ficar em moda serviços de almoço para duas pessoas.

O reinado de Paulo I foi  de 1796 a 1801. A Arte da porcelana russa  continuou a se desenvolver no estilo do classicismo com influências de motivos romanos e gregos.

 

 

 

Povos da Rússia, Jean Dominique Rochette. Imperial Porcelain Factory

 

 

Essas séries foram inspiradas pelo livro do famoso botânico, químico, geógrafo alemão e também   viajante, Johann Gottlieb Georgi entitulado A Description of All the Peoples Inhabiting the Russian State. Trabalhou nessas séries  de 1780 até 1804.

Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923) -pintor espanhol

 

 

"Autorretrato " Museu Sorolla Madri

 

 

"Bajo el toldo ,playa de Zarauz" 1910 Museu Sorolla Madri

 

                       

Joaquín Sorolla y Bastida (27 de Fevereiro de 1863, Valência – 10 de Agosto de 1923, Cercedilla), na fase inicial da sua carreira, foi dos mais tradicionais. Ele cumpriu toda a trajetória considerada necessária na época para o pintor que se valorizasse como acadêmico. Entretanto, a partir de 1900, seu estilo se revelou de forma espetacular, manifestando-se em pinceladas rápidas e carregadas de tinta, que em poucos traços plasmavam a rica e vibrante gama de cores das praias e transeuntes que ocupavam suas telas.

Em poucos anos sua técnica notável o tornaria mundialmente famoso, chegando a pintar um enorme

friso para a Hispanic Society de Nova Iorque, recriando diferentes regiões da Espanha, embora com

um resultado irregular. Conhecido como o Pintor da Luz, foi o mais prolífico dos pintores espanhóis,

com mais de 2 200 obras em seu poder, além de ser um retratista notável. Entre essas deve-se

ressaltar seu retrato de Juan Ramón Jiménez.

 

 

 

                                                   Retrato de Juan Ramón Jiménez

 

Joaquin-Sorolla-Y-Bastida-Promenade-by-the-Sea

                                                    

O Museu Sorolla é um museu em Madrid (Espanha), criado a pedido da viúva do pintor Joaquín Sorolla, Clotilde García del Castillo, que em1925, deixou em testamento todos os seus bens ao Estado espanhol para fundação de um museu em memória do seu marido. Em 28 de março de 1931 foi aceito  o legado da viúva do pintor. O Museu ocupa a antiga casa do pintor e foi inaugurado em 1932.

Joaquín Sorolla García, único varão descendente do casal, foi o primeiro diretor do Museu até à sua morte em 1948. Legou novos fundos ao Estado, os quais foram aceitos em 1951. A coleção foi sendo completada posteriormente com diversas compras.

Desde 1973 o Museu é estatal e depende do Ministério da Cultura espanhol.

A coleção é composta na sua maioria por um grande número de objetos que o autor teve em vida, e que se dividem em três categorias distintas: escultura, cerâmica e pintura (sobretudo esta última). Estes objetos foram doados ao Estado Espanhol.

Endereço: Paseo del General Martínez Campos, 37, 28010 Madrid, Espanha
Horário: 

quinta-feira 09:30–20:00  -
Telefone: +34 913 10 15 84

P183 , conhecido como o Bansky Russo.

"Como os poetas que põem seus pensamentos e reflexões no papel, eu quero que os meus sejam ouvidos. Eu quero comunicar com o meu trabalho, certas ideias para as pessoas"

P183 , Pasha 183, só recentemente : Pavel A.Pukhov. Conhecido como o Bansky Russo, cuja comparação com o famoso artista de rua inglês, ele refutava, pois dizia que seu trabalho tinha a sua marca, seu cosmos,  já que passou 14 anos formando o seu estilo. Nasceu em 11 de agosto de 1983 em Moscou e morreu em abril de 2013. Algumas fontes dizem que se enforcou, outras que se envenenou. Sua morte é ainda um mistério.

2006 na cidade de Kostroma /Rússia

2008, na cidade de Arzamas/Rússia

 

 

"Eu fiz uma barra de chocolate que não pode ser comprada, usando um painel grande de concreto"

 

P183, dizia que essa imagem refletia seu aborrecimento com a comercialização da Arte e da Vida.

"Eu quero que esse trabalho carregue uma importante mensagem, que uma pessoa não deve vender a si  mesma"

 

 

2009, Rybinsk/Rússia

 

Pouco é sabido de sua vida; o artista protegia cuidadosamente sua identidade. Em uma das poucas entrevistas que concedeu, uma máscara preta de ski cobria a maior parte de seu rosto.  Ele não se considerava um artista político. Afirmava que tinha exercido várias profissões desde que se graduou em duas faculdades. Trabalhou como expert em computação, fotógrafo, diretor de arte, restaurador e foi  até mesmo  psiquiatra infantil.

 

2011, Kirishi/Rússia

 

Perguntaram nessa mesma entrevista o porquê de P183 ..." é um número que tenho encontrado sempre no decorrer da minha vida, além dessa coincidência com a data de meu nascimento 11/08/1983 e "P" de Pavel.

 

2013, Novossibirsk/Rússia

 

A porta da voz da compainha teatral Teatralnoye Delo, Regina Vartsan, que o conhecia pessoalmente, descreve P183 como uma pessoa sincera, aberta, com um talento extraordinário e com uma visão de mundo singular. A Teatralnoye Delo havia encomendado, pouco antes da sua morte, cenários para o musical "Todd". 

 

"What is culture? Culture  ..a system of prohibitions"

 

"Expressing your opinion is a form of civil defense. My mission was to encourage the opposition movement, to let people know they are not alone in this"

 

"If I die tomorrow, I can at least feel that I have left something real behind."

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo e Diego Rivera no Musée de l’Orangerie , Paris

Obras de Frida Kahlo e Diego Rivera  estão em exposição até o dia 13 de janeiro de 2014

 

 

 

A exposição das obras de Frida Kahlo e Diego Rivera estão lado a lado nas paredes do

Musée L'Orangerie  em Paris para o vosso deleite.

Com certeza, essa exibição dominará esse Outono de Arte na Cidade Luz. Além de rara, essa reunião das obras do casal é também inquietante.

Esse casal mítico nos vem novamente encantar com sua arte e histórias. A maioria dos quadros foram cedidos pelo  Museu Dolores D'Olmedo no México.

Entre essas obras, estão os intrigantes auto retratos da moderna, radicalmente feminina, Frida Kahlo e as épicas pinturas de Diego Rivera retratando a Revolução Mexicana.

A exposição passeia entre as várias maneiras de expressão desses inseparáveis amantes que, juntos, inventaram em parte um outro gênero de Arte Mexicana.

A obra de Frida Kahlo (1907-1954), uma das artistas mais populares da arte mexicana do século XX, não era exibida na França há quinze anos. Sua vida e sua obra são indissociáveis das do seu companheiro Diego Rivera (1886-1957), célebre pelos seus gigantescos murais.

 

A VITRINE DA CULTURA NO SHOPPING IGUATEMI

 A LIVRARIA CULTURA NO SHOPPING IGUATEMI 

 

Seu espaço de mais de 3.000 m2 é um  projeto arquitetônico de  Marcio Kogan

 

 

 

 

São quatro pavimentos dedicados a livros , filmes e a outras muitas formas de Arte

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ala Infantil , Teen , Revistaria .....enfim para todos os gostos.

 

 

 

 

Esse espaço, ainda em construção, será a varanda da Ala Infantil

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Salas para cursos e uma pequena Galeria

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Está previsto para 2014 , a inauguração do Restaurante Manioca ,

dos mesmos donos do Restaurante Mani