Edvard Munch (1863-1944) - Noruega

Edvard Munch

                                             "Self Portrait in the Garden, Ekely" - 1942

                                                        "The House by the Fjord" - 1905

                                                                 "The Storm" - 1893              

Edvard Munch foi um pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemão.
Frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo, vindo a ser influenciado por Courbet e Manet.

Com A Menina doente (Das Kränke Mädchen, 1885) inicia uma temática que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho artístico. Fez inúmeras variações sobre este último trabalho, assim como sobre outras obras, e os seus sentimentos sobre a doença e a morte, que tinham marcado a sua infância (sua mãe morreu quando ele tinha 5 anos, a irmã mais velha faleceu aos 15 anos, a irmã mais nova sofria de doença mental e uma outra irmã morreu meses depois de casar; o próprio Edvard estava constantemente doente), assumem um significado mais vasto, transformados em imagens que deixavam transparecer a fragilidade e a transitoriedade da vida. Edvard Munch descobre em Paris a obra de Van Gogh e Gauguin, e indubitavelmente o seu estilo passa então por grandes mudanças.

Em 1892 um convite para expor em Berlim torna-se num momento crucial da sua carreira e da história da arte alemã. Inicia um projeto que intitula O Friso da Vida. Edvard Munch representou a dança em 1950.

Aos trinta anos ele pinta O Grito, considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero, e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. É uma das peças da série intitulada O Friso da Vida. Os temas da série recorrem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94),Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros.

Em 1896, em Paris, interessa-se pela gravura, fazendo inovações nesta técnica. Os trabalhos deste período revelam uma segurança notável. Em 1914 inicia a execução do projecto para a decoração da Universidade de Oslo, usando uma linguagem simples, com motivos da tradição popular.

Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes (ver Puberdade e Amor e Dor), ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero (ver Separação, Ciúmes e Cinzas). As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência: Entre o Relógio e a Cama, Auto-Retrato de 1940. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência.

                                                                     
                                                                     "O grito" - 1893

Os Sete Quadros de Girassóis pintados por Van Gogh em Arles, sul da França.

 "Twelve Sunflowers In A Vase",1888.  Neue Pinakothek , Munique

 

 "Doze Girassóis numa Jarra" é considerada uma das melhores e mais famosas obras de Van Gogh.
Ele pintou sete quadros dos seus famosos Girassóis na sua estadia em Arles que fica no sul da França.
Esse quadro  está hoje exposto na Neue Pinakotek em Munique. Nessa fase encontramos Van Gogh deslumbrado  com a Luz da Provence.

       "Fifteen Sunflowers in a Vase", agosto de1888. National Gallery, Londres, Inglaterra

 

 

"Pela primeira vez em 65 anos, duas versões de Os Girassóis, de Van Gogh, estarão sob o mesmo teto. A National Gallery de Londres irá inaugurar em janeiro exposição com duas das cinco obras que o pintor criou em 1888. A série foi criada quando Van Gogh morava no sul da França e se preparava para receber Paul Gauguin, com quem viveu brevemente.

"Fifteen Sunflowers in a Vase", janeiro de 1889 . Sompo Japan  Museum of Art , Tóquio

 

 

 

"Twelwe Sunflowers in a Vase",  janeiro de 1889. Philadelphia Museum of Art , Filadélfia/ EUA

 

 

"Fifteen Sunflowers in a Vase", janeiro de 1889. Museu Van Gogh , Amsterdam

 

 

"Five Sunflowers in a Vase", agosto de 1888. Na Segunda Guerra Mundial foi destruído pelo fogo

 

  "Uma foto da pintura foi descoberta nos arquivos de um museu japonês, mostrando que o artista queria que fosse exibido em uma moldura laranja.
"Ele viu esta moldura laranja como uma parte integral da obra de arte", disse Martin Bailey especialista em Van Gogh.
A pintura, também conhecido como vaso com cinco girassóis, mostra as flores em um vaso contra um fundo azul escuro.
Ele foi vendido para um colecionador japonês e enviados para o Japão em 1920. Mas ele foi destruído em um incêndio após EUA bombardeio de Osaka, durante a Segunda Guerra Mundial.

Martin Bailey, um curador e correspondente do The Art Newspaper, descobriu a fotografia enquanto pesquisava seu livro : A História da Obra-prima de Van Gogh.

"Van Gogh adorava cores complementares, como azul e laranja juntos. Ele estava realmente criando uma obra de arte total, enquadrando a sua imagem.

"Nós podemos realmente ver como Van Gogh queria apresentar seus girassóis. Podemos ver a pintura como Van Gogh queria ser visto.
"Foi uma idéia revolucionária na época, enquadrando uma pintura na cor laranja. Convencionalmente, pinturas foram enquadradas em molduras douradas e pinturas modernas foram, por vezes enquadradas em molduras brancas lisas."

 

 

"Three Sunflowers in a Vase", agosto de 1888. Coleção Particular / EUA

 

 

 

" Nossos Olhos Pelo Mundo "

 Nossos Olhos Pelo Mundo , hoje estão  com  Marina Caramez  e é a voz dela que ouvimos também nesse artigo.

A cidade de Hong Kong

 

"Hong Kong é uma cidade vertical e várias vezes comparada com NY, sendo descrita como espécie de clone da cidade norte-americana. Como moro aqui, posso dizer que é preciso ter muita capacidade de adaptação e uma mente muito aberta à diferença .
São 7 milhões de pessoas vivendo numa ilha com hábitos e maneiras de ser muito diferentes dos nossos. Amo as milhares de luzes e néons que praticamente acendem a noite de HK , ela se transforma"

Sheikh Zayed Grand Mosque / Abu Dhabi / Emirados Árabes

 

 

"Belíssima obra da arquitectura islâmica.Foi inaugurada em 2007 e nomeada em homenagem ao falecido Sheikh Zayed Bin Sultan Al Nahyan que foi o fundador dos Emirados.

Essa mesquita, dita por alguns como a maior do mundo, pode acomodar 40.000 mil fiéis. Seus amplos pátios e mais de 1000 colunas são cobertos de mármore branco da Grécia e não importa a temperatura do lado de fora, dentro está sempre fresco.
O seu interior é coberto pelo maior tapete persa do mundo medindo 5.627 metros quadrados e pesando 47 toneladas.
Certamente é um dos pontos altos de Abu Dhabi "

 

 

Templo Wat Phra Kaew /Bangkok

 

 

"Em Bangkok há um grande numero de Palácios e Templos Budistas.

 Alguns Palácios ainda são utilizados pela família real tailandesa.

 Existem milhares de estátuas de Buda espalhadas pela cidade.

 A Tailândia foi o único pais do sudeste asiático que nunca foi colonizado por europeus. 

 As pessoas são muito amáveis e a primeira coisa que tem que saber é a  maneira de cumprimentar : com as mão juntas em frente à cabeça e falar :  Sawasdee ! "

 

 

Spice Market /Istambul /Turquia

 

 

"É um dos bazares mais antigos ( construído em 1664) e maiores da cidade de Istambul.

Desde a sua criação é o principal centro de especiarias em Istambul. O edifício faz parte do complexo da Mesquita Yeni e as rendas das lojas destinavam-se a pagar as despesas do complexo.

Há uma variedade enorme de temperos, chás, frutas secas e os renomados lokum's (doces turcos como os de pistache,nozes e damasco).

Os vendedores adoram os brasileiros e muitos falam um pouco de português !"



Literatura : " De Mandelstam para Stálin , um epigrama trágico " Robert Littell

"Um poema começa com uma voz quase inaudível retinindo no ouvido, bem antes de as palavras se formarem "   Óssip Mandelstam

Robert Littell é um profundo conhecedor da cultura russa e soviética , escreve um dos melhores romances ,  sobre Óssip Mandelstam , poeta russo nascido em Varsóvia em 1891 e que acabou por falecer num campo de prisioneiros stalinista em 1938, na Sibéria.
A Revolução Russa serve com pano de fundo, onde se alternam diversos pontos de vista, embora  não existam favores de cunho ideológico.
Esse é um tempo de Blok , Maiakóvski , Akhmátova ,Tsvetáieva e Pasternak.

" Se soubesses apenas de que entulho

   a poesia surge "      Akhmátova
 

   "  Onde estão os cisnes ?

       Os cisnes partiram

       Ondes estão os corvos?   

       Os corvos ficaram."   Tsvetáieva
 

" A solidão. Os fariseus na Terra.

  Viver é mais que atravessar um prado " ( Do poema proibido de Boris Pasternak " Hamlet ", que seus amigos leram desafiadoramente em voz alta durante seu funeral em 1960 )
 

" E cada um realizará com sua alma , como a andorinha antes do temporal, um vôo indescritível"

      Mandelstam

Hakone Open Air Museum

 

 .

 

Hakone Open Air Museum , aberto em 1969 , foi o primeiro museu de arte a céu aberto no Japão.

O Museu fica na cidade de Hakone a 100 km de Tokyo . Circundado por uma paisagem maravilhosa, de onde pode se avistar o Monte Fuji.

Arte e Natureza em Harmonia.

 

 

"Sfera com Stera " Arnaldo Pomodoro .   Foto de Monique Sandy

 

São 120 obras permanentes de artistas modernos e contemporâneos conhecidos no mundo inteiro.

 

 

 

 A parte interna do Museu abriga cinco salões de exibições

 Há um Pavilhão Picasso com trezentas obras   centradas principalmente na sua cerâmica , mas também estão lá suas pinturas , desenhos , esculturas, objetos de ouro e prata.

Obras Primas de Rodin,  Bourdelle , Miró , estão espalhadas nos jardins do Museu Hakone.

 

 

" Man and Pegasus " Carl Milles (1875-1955)

 

 

 

" La Pleureuse " , 1986  Claude et François-Xavier Lalanne .

Foto de Monique Sandy.

                                          

 

Foto de Monique Sandy

 

 

 

 

,                              Essa rede foi tricotada manualmente por Toshiko Horiuchi Macadam ,

grande artista japonesa que muitas vezes usa tricô e croché em seus trabalhos.

Certas esculturas não podem ser tocadas , outras como essa de Toshiko, são para a alegria e diversão das crianças

 

Exposição de Luiz Zerbini em Londres

                              

       " Papagaio do Futuro " , exposição das novas obras do artista brasileiro Luiz Zerbini , na  MaxWigram Gallery em Londres.  Pinturas figurativas , abstratas , colagens e esculturas.

A partir do dia 9 de outubro  até 9 de novembro de 2013

Luiz Zerbini nasceu em São Paulo em 1959 .

Além de pintor, é também escultor, cenógrafo , escritor e compositor .

" Pintura é o veículo que domino melhor e consigo me expressar"

Surgiu com a Geração 80 e seus trabalhos podem ser apreciados em grandes galerias

e museus no Brasil e no mundo.

Zerbini vive e trabalha no Rio de Janeiro

Jacques Brel "La Chansson Des Vieux Amants"

Jacques Brel 
"La Chansson des Vieux Amants"

Exposições simultâneas: Suzana Queiroga e Daniel Tucci

Exposições simultâneas: Suzana Queiroga e Daniel Tucci
Suzana Queiroga expõe trabalhos sobre ilhas e nuvens, a transitoriedade e o sublime
Daniel Tucci expõe uma instalação com mais de 500 auto-retratos
De 17 de Outubro a 16 de Novembro de 2013 - Arthur Fidalgo Galeria, Rio de Janeiro, Brasil
Veja o site da Galeria clicando sobre o link abaixo:
http://www.arturfidalgo.com.br/

Paul Klee (1879-1940) "Strada principale e strade secondaire" 1929

                            
                                "Strada principale e strade secondaire" 1929

                                               Paul Klee

(Münchenbuchsee, 18 de dezembro de 1879 — Muralto, 29 de junho de 1940) 

Paul Klee foi um pintor e poeta suíço naturalizado alemão. O seu estilo, grandemente individual, foi influenciado por várias tendências artísticas diferentes, incluindo o expressionismo, cubismo, e surrealismo. Ele foi um estudante do orientalismo.

Maturidade na carreira - 

Em 1920, Klee tentou uma vaga de instrutor na Academia de Arte de Düsseldorf. Ele não conseguiu, mas teve grande sucesso ao assegurar um contrato de três anos (com um recebimento mínimo anual) com o curador Hans Goltz, cuja influente galeria deu grande exposição a Klee, e, também, sucesso comercial. Uma retrospectiva de mais de 300 obras em 1920 também foi notável.

Klee deu aulas na Bauhaus, escola de arte fundada em 1919 com o objetivo de unir artes e ofícios em apenas uma instituição. Klee era um mestre de colagens, vitrais, e murais. Ele ganhou dois estúdios. Em 1922, Kandinsky se juntou à equipe e restaurou a sua amizade com Klee. Mais tarde no mesmo ano, foi realizada a primeira mostra e festival da Bauhaus, para qual Klee criou vários materiais de divulgação. Dentro da Bauhaus ocorriam vários conflitos entre teorias e opiniões, conflitos estes muito bem-vindos por Klee: “Eu também aprovo estas competições de forças se o resultado for uma façanha”.

Klee também era um membro da Die Blaue Vier, ao lado de Kandinsky, Feininger, e Jawlensky; formada em 1923, eles palestravam e realizavam mostras juntos nos Estados Unidos, em 1925. Naquele mesmo ano, Klee teve as suas primeiras mostras em Paris, e se tornou um sucesso entre os surrealistas franceses. Klee visitou o Egito em 1928, mas não se impressionou tanto quanto na viagem à Tunísia. Em 1929, foi publicado o primeiro e principal monógrafo das obras de Klee, escrito por Will Grohmann.

Pinturas antigas descobertas em Igreja sob camadas de tinta

                                                           O Padre e a Restauradora

"Igreja da Vitória, em Salvador, onde estão as lápides de filha e genro de Catarina Paraguaçu e Caramuru, sendo restaurada. Lindas pinturas descobertas no altar, no batistério e em partes do teto, que o descaso e a falta de informação de outras épocas permitiram cobrir com camadas de tinta branca. A construção de uma nova praça e revitalização total da igreja estão sendo realizadas pelas empresas que erguem um prédio nas proximidades, como contrapartida à cidade." Na foto, o pároco e uma das restauradoras. Informação de Cristiana Mendonça Mathias da MRM Construtora, que junto com a João Fortes Engenharia, estão recuperando a Igreja e o Largo da Vitória.

                                  

Vincent Van Gogh "Bowl with peonies and roses, autumn" 1886

"Bowl with peonies and roses, autumn" 1886

Vincent Van Gogh

Vincent Willem van Gogh  Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.

A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.

Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

Acontecimentos no ano em que pintou a obra acima:

Em 1885, o pai de Van Gogh morreu de infarte. Neste mesmo ano ele pintou aquela que é considerada a sua primeira grande obra: Os Comedores de Batata. Em novembro do mesmo ano, muda-se para Antuérpia.

Com poucos recursos, ele preferia mandar dinheiro para Theo em Paris, para que este lhe enviasse material de pintura, a comer uma boa refeição. Enquanto estava em Antuérpia, dedicou-se ao estudo das cores e visitou museus, apreciando trabalhos principalmente de Peter Paul Rubens, e tornou-se um bebedor frequente de absinto. Foi nesta altura que entrou em contacto com a artejaponesa, da qual se tornou fervoroso admirador e que posteriormente o influenciaria pelas cores fortes e uso das linhas.

Em 1886, matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts de Antuérpia.

Em março de 1886, Van Gogh mudou-se para Paris, onde dividiu um apartamento em Montmartre com Theo. Depois, os dois mudaram-se para um apartamento maior na Rue Lepic, 54. Por alguns meses, Vincent trabalhou no Estúdio Cormon,

Cândido Portinari "Meninos e Piões"

"Meninos e piões" -Obra vencedora do Desafio 133/2013 "Brinquedos" (em homenagem ao Dia das Crianças) postada por Soraya Boechat no Grupo Agenda de Arte e Cultura

Cândido Portinari  

Cândido Portinari foi um dos  pintores brasileiros mais famosos. Este grande artista nasceu na cidade de Brodowski (interior do estado de São Paulo), em 29 de dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de poesia e política.

Durante sua trajetória, ele estudou na Escola de Belas-Artes do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus estudos.

No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova Iorque por sua obra "Café". Deste momento em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida.

Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil", "São Francisco de Assis" e Tiradentes". Seus retratos mais famosos são: seu auto-retrato, o retrato de sua mãe e o do famoso escritor brasileiro Mário de Andrade.

No dia seis de fevereiro de 1962, o Brasil perdeu um de seus maiores artistas plásticos e aquele que, com sua obra de arte, muito contribuiu para que o Brasil fosse reconhecido entre outros países. A morte de Cândido Portinari teve como causa aparente uma intoxicação causada por elementos químicos presentes em certas tintas.

Portrait of Norman Rockwell Painting the Soda Jerk

Norman Rockwell 

Norman Rockwell (Nova Iorque, 3 de fevereiro de 1894 — Stockbridge, Massachusetts, 8 de novembro de 1978) foi um pintor e ilustradorestadunidense.

Rockwell era muito popular nos Estados Unidos, especialmente em razão das 323 capas da revista The Saturday Evening Post que realizou durante mais de quatro décadas, e das ilustrações de cenas da vida estadunidense nas pequenas cidades.

Pintou os retratos dos presidentes Eisenhower, John Kennedy, Lyndon Johnson e Richard Nixon, assim como o de outras importantes figuras mundiais, tais como Gamal Abdel Nasser e Jawaharlal Nehru. Um de seus últimos trabalhos foi o retrato da cantora Judy Garland, em 1969.

Seus desenhos e pinturas são famosos pela meticulosidade e exatidão de traços e cores, capacidade desenvolvida devido a uma timidez na fase de adolescência devido aos pés tortos que tinha, passou a ser observador dos colegas de escola, gostando assim de desenhá-los, pois segundo ele "cada um tem seu talento e o meu é desenhar".

A pintura mais famosa e importante de Norman Rockwell no Columbus Museum of Art é Soda Jerk.que apareceu na capa do 22 de agosto de 1953 da edição do The Saturday Evening Post.

Entretanto a pintura foi inspirada em seu outro filho Thomas, quando trabalhou como atendente em uma lanchonete durante uma de suas férias de verão.
Imagino que o filho deva ser Pedro, porque Thomas teria 20 anos de idade em 1953, e o ​​rapaz parece ser um adolescente. Uma das moças na pintura se tornou uma nora de Rockwell.